Без внимания не остался и факт наличия в сингле старых композиций и причин, обусловивших выбор именно этих вещей. Ответ был простой – группе хотелось сделать акустико-оркестровый вариант старых композиций, и выбор на определенные композиции пал в связи с их соответствием задумке. А выбор композиции «На Грани» был чисто рациональным: «Эта вещь была выбрана потому, что она уже была готова – текст, аранжировка, хотя во время записи мы пробовали разные варианты, но к моменту выпуска сингла она уже была полностью готова».

Кстати, относительно готовности материала группу все же удалось «раскрутить» на некоторые секреты – например, узнать, что в релизе будет десять композиций, готова из них половина, плюс несколько вещей будут записаны с приглашенными музыкантами из числа «классических инструменталистов». Материал, записанный в студии Сергея Большакова, сводиться и «мастериться» будет, за рубежом, а выпускающим лейблом выбрана компания “Мистерия Звука”.

Как я уже говорила, Валерий Кипелов – человек очень добросердечный, поэтому, когда ему задали вопрос относительно лидерства в группе, он засмущался и пояснил, что эта роль для него – большая ответственность и сложность, которую приходится брать на себя, однако радости амплуа «тирана и деспота» ему совершенно не приносит. Довольно интересным показался вопрос относительно конкурентов Кипелову на металлической сцене (а какие конкуренты у Пугачевой?) – есть люди, которые стоят настолько обособленно от всей основной индустрии и имеют настолько дифференцированный статус, что подобные вопросы ставят в тупик даже самых продвинутых. Впрочем, стоит отдать должное Валерию Александровичу – выкрутился, назвав «естественного» конкурента на сцене – группу Ария и уточнив, что остальные группы им не конкуренты, потому что они играют совершенно другую музыку, и любые сравнения в данном контексте будут некорректными. (Правильно, учитесь политесу!)

Вопрос сценического имиджа Валерия Александровича (и всю компанию собравшихся журналистов) привел в не меньшее замешательство – никто не смог прочитать латинскую надпись на его футболке. Зато вдоволь обсудили проблему имиджа музыкантов вообще и в целом – в коже выступать некомфортно (мужчины понимают), купить готовые вещи, удобные для динамичных выступлений – нереально, работать с собственным костюмером надо уметь – пока что это удается только многоопытному Харькову, а все остальные выбирают одежду по принципу личного настроение и понимания. Финал пресс-конференции запомнился участникам надолго – довольно простой вопрос об эндорсменте гитар раскрыл российской общественности «изнанку» модного тренда – как оказалось, задача эндорсера – не просто гордиться до пенсии своим почетным званием, но элементарно барыжничать – то есть, продавать те гитары, которые он представляет. Более того, условия эндорсмента в России, как всегда (кто б сомневался) кособокие до парадоксальности – фирма выдает артисту одну гитару на год, а взамен требует постоянного участия в мастер-классах, семинарах и рекламных кампаниях, при том, что цена инструмента и его пригодность в работе даже не обсуждаются. Вот уж, правильно сказал господин Харьков: “Да лучше я сам себе эту гитару куплю, чем такой геморрой себе на пятую точку приобретать!”
А последний вопрос добил всех: “Как вы относитесь к творчеству Андрея Ковалева?”